Intime Miyabi 雅 アンティーム レビュ- 唯一無二の特別感

読者の中には、1年半前に紹介したIntimeのIEM「SORA 2」に感銘を受けた方もいらっしゃるかもしれません。 そのため、昨年の夏、渡辺氏から新しいIEMがリリースされ、特にSORAプロジェクトに直接アップグレードされるという知らせを受けたとき、私は迷わずこの雅アンティームを注文しました。

この記事の時点では、Miyabiはメーカーサイトで21.450,00円で販売されています。

「Intime Acoustic “は、欧米では全く知られていないブランドです。というのも、このブランドは非常に小さな会社で、その事業範囲は日本に限られているからです。前回の記事では、この会社について、またその技術（開発され、時にはオーナーが特許を取得したもの）についての情報をいくつか紹介しました。読者の便宜を図るため、適宜更新しながら、ここにその情報を再掲する。

同社

Intime Acousticは、高崎市（JPN）に拠点を置く、かなり若い（2016年設立）株式会社オゼイドが所有するブランドです。その本業は、実は製造ではなく、コンサルティング。

オーナー兼主要開発者の渡辺義幸氏は、35年以上にわたって圧電材料を使ったデバイスやアプリケーションに携わってきた経験を持つ。

彼の会社名「ozeid」（あるいはウェブドメイン名「o2aid」）を180度回転させてみてください。どうでしょう？ 

とはいえ、渡辺さんは、その実力の一端をイヤホンという形で、若いユーザー（渡辺さんの子供のように若い）に伝え、「日本のいい音」を伝えたいと考えているようです。

キーテクノロジー

Miyabiは、Intimeの他のモデルと同様に、10mmダイナミックドライバーと、高音域/トップオクターブを担当する特殊なセラミックツイーターのデュアルドライバーシステムをベースにしています。

Sora 2に搭載されている技術については、非常に興味深い内容がいくつもありますが、その中から主なものをピックアップしてご紹介します。

1 – “縦型スーパーツィーター”

VSTは、最も一般的に採用されている酸化チタンではなく、ある種の特殊な積層セラミックスでできています。

基本的に、積層セラミックスは振動をよりコントロールしやすいとされています。

従来のスーパーツイーターは可聴域外の音を再生するため、いわゆる「スーパー・ツイーター」と呼ばれるものですが、このIntimeのバリエーションは、そのキャリブレーションに加えて、一般的ではない素材選択により、異なる挙動を示し、倍音を再生し、可聴域の最高域に効果的に貢献します。

Miyabiは、このようなトゥイーターの「第3世代VST2」を搭載しています。渡辺氏によると、デュアルセラミックスの採用により、音圧感度を維持したままヒステリシス特性を最小化することに成功したとのことだ。

例えば3rd VSTでは、ピアノの倍音が豊かになり、サックスの飛び跳ねるような音も鮮明になるという。前作のVST（Sora 2）をベースにしたモデルを所有している私が言うのもなんですが、本当にそうなんです。

2 – グラフェンコーティング

ダイナミックドライバーにはグラフェンコーティングが施されており、渡辺氏によれば、このグラフェンコーティングが中高音域をコントロールされたパワーと鮮明さで再生する理由の一つであるとのことです。

3 – 真鍮製ハウジング

Soraシリーズとは異なり、Miyabiのハウジングは真鍮製です。渡辺氏によると、この選択はMIYABIの特徴である柔らかく深いサスティーンと低音再生に寄与しているとのこと。因果関係が正しいかどうかは分からないが、結果は間違いなく良い。

4 – HDSS

Ti3、Sora、Sora2と同様、Miyabiにも採用されているもう一つの独自技術（特許取得済み）は、High Definition Sound Standardの略で「HDSS」と呼ばれるものです。

これは筐体内部の音の反射を抑え、よりクリーンな出力を実現するためのものです。

音波の中にはハウジング内部で乱反射し、ダイナミックドライバーの振動板に衝突して、本来の目的から外れてしまうものもあります。HDSSテクノロジーでは、ハウジング内部の音はより制御され、振動板をランダムに「攻撃」することはなく、ダイナミックドライバーは信号源に「のみ」反応し、本来の動きをすることができます。

これにより、音のリアルさが増し、疲労が軽減されるとインテイムは述べています。しかし、これにはマイナス面もあります。ダイナミックドライバーの振動から高域を除去しすぎる傾向があるのです。

そこで、セラミックVST2の解像度とグラフェンコートDDの中高域のチューニングを慎重に調整し、輪郭のしっかりした、調和のとれた中高域と広い空間表現力を持つ低音を実現することが、MIYAVIが実現した大きなポイントです。

一目でわかるカード

フルデバイスカード

テストセットアップ

ソースはこちら Sony NW-A55 mrWalkman / Questyle QP1R / Tempotec V1 + E1DA 9038D – 純正チップ、RHA Dual Density Siliconチップ、Radius Deepmountチップ – XINSH 8 Core 4N pure silver+6N single crystal copper cable – ロスレス 16-24/44.1-192 FLAC tracks.

シグネチャー解析

トーナル

Miyabiの音色はマイルドなV系で、中低音と高音に控えめな段差があり、中音は処理されていないが、すべてがうまく相互調整されていて、全体として非常に心地よい表現をしている。

最も重要なことは、MIYABIが極めて「自然な」（「有機的な」）音質を提供することです。アコースティック楽器は、パリで言うところの「生」「自然」であり、聴き手には、後処理で欠点を補う前の音が届いているような、独特の「演奏現場の臨場感」を与えてくれるのです。

私のように99％アコースティックジャズを聴いている人間にとって、このようなユニークで中毒性のある体験は、すぐに貴重な財産に変わります。

サブベース

サブベースは適度に伸び、スピード感があるが、ミッドベースと比べるとパワーがやや劣る。自立した低音を再生するには十分な性能だ。

中低音

Miyabiの中低音は、速くてスラミーでありながら、明瞭で質感のある音です。中音域を大切にしながらも、しっかりとしたボディを持った低音に仕上がっている。

たまに、男性ボーカルやギターが控えめに聴こえることがあるが、これは特定の音楽ジャンルやセレクトによるもの。

ミッド

Miyabiの中音域は有機的で、リアルで、非常によく変調され、質感があります。ピアノ、チェロ、ギターは非常に自然に表現される。

中高域はエネルギッシュで艶があるが、疲労感は少ない。少なくとも私の感覚では、中高域は個人差が大きい領域だ。

男性ヴォーカル

男性ボーカル（特にテナー）は、非常によく表現され、質感があり、有機的である。低音は、特に混み合った箇所、特に非楽器が絡む箇所では、中低音と部分的にぶつかることがある。

女性ボーカル

Miyabiの女性ボーカルは男性ボーカルよりもさらに素晴らしく、オーガニックでボディがあり、時にフルート的でさえあります。シビランスに悩まされることなく、ドライバーの優れた高音域のチューニングが活かされています。

トレブル

高音域は、間違いなくMIYABIが最高のものを提供する2つの領域のうちの1つです。他のピエゾトゥイーターもいくつか聴きましたが、渡辺氏のドライバーに匹敵するようなものはありませんでした。

しかし、ほとんどの場合、IntimeのVSTはエネルギッシュで、ダイナミックで、きらびやかで、空気感がよく、ディテールがはっきりしていて、特に中毒性のあるエネルギッシュな高音を提供します。

この「有機的でブラッシーな音色」の一部は、ハウジングが真鍮で作られていることにも起因していると思います。

技術的なこと

サウンドステージ

みやびのステージの投影は非常に良い。水平方向に非常によく伸び、格別の高さを示し、奥行きも非常によい。

イメージング

MIYABIの音像は、優れた楽器セパレーションも手伝って、端正で緻密、実にリアルなものです。

詳細

Miyabiは、スペクトルのすべてのセグメントから詳細な情報を取得します。低音はこの価格帯のドライバーとしては非常に優れていますが、中音、ボーカル、高音から出る特別な熟練度に直面すると、ほとんど見劣りします。

機器分離

高音域と並んでMIYABIが得意とするのが、楽器分離です。

すべての音色が見事に核融合され、まるでステージ上、あるいはステージの目の前にいるような臨場感で重なり合い、さまざまな演奏家、そのパフォーマンス、能力、そしてミス（！）が一緒に起こっているのがほとんど「見える」ような感覚に陥ります。

Miyabiが提供するものと同等以上のしっかりとしたノートボディと結びついた分離の明瞭さは、私の経験では、Dunu ZenのようなIEM（Miyabiの+4倍の予算）に関わるまで遭遇することはできないでしょう。

ドライバビリティ

Miyabiの感度は控えめなので、自明でないアンプが必要です。過度なものではありませんが、スマートフォンに頼るのは避けた方が良いでしょう。

しかし、インピーダンスはそれほど低くないので、MIYABIが必要とするパワーを供給できるソース、ダックアンプ、ドングルが豊富にあることは良いニュースです。

物理的側面

ビルド

ハウジングは無垢の真鍮製で、「真鍮のような」暖かく有機的なアコースティックな音色を実現することを意図しています。

バックエンドは亀甲色の樹脂で、「匠」と呼ばれる日本の技術で成形されています。そのため、色合いにばらつきがあり、同じものが2つとありません。この樹脂製のバックエンドと真鍮製のメインチャンバーが、非常にスタイリッシュなアンサンブルを生み出しています。雅 “とは、まさに “エレガント、スタイリッシュ “という意味です。

フィット感

Miyabiのような太い弾丸型は、私にとってとてもフィットしやすいものです。

純正チップは音質的には良いのですが、少し柔らかすぎるようで、ハウジングの重さや形状などと相まって、なぜか左耳のドライバーが左耳の中で密閉性を失いがちなのです。

数十の選択肢の中から「いつもの」長くて退屈なローテーションをした後、MiyabiのケースではRHAのデュアルデンシティ・シリコンチップが私にとって最も効果的であることを発見したのです。

快適性

非常に主観的です。個人的には、すべての弾丸型ハウジングと同じように、非常に快適だと思います。

アイソレーション

弾丸の形状からコンチャのシールドはありませんが、それでも彼らの「太った」体型はプラスに働きます。

ケーブル

渡辺さんも苦労されたのでしょうが、純正ケーブルでは感動がありませんでした。いろいろ試した結果、引き出しにあったXINSHの8芯ハイブリッド（4N純銀＋6N単結晶銅）に落ち着きました。

また、IEMハウジングのMMCXコネクターは、Intimeが自社開発したものであることも重要です。この選択は彼らが良かれと思ってしたことだと思いますが、私が試したサードパーティ製のケーブルはすべて同じようにクリックできるわけではなく、中には接続が不安定になるものさえありました（私が持っている他のすべてのMMCX IEMに同じケーブルを接続した場合とは異なります）。渡辺さんは、この点について調べたほうがいいかもしれませんね。

仕様

比較対象

Tanchjim Oxygen ($ 250)

Miyabiは全体的に暖かく、中低音にアクセントがあるのに対し、Oxygenは高音に柔らかいアクセントがあるものの、よりバランスよくニュートラルな印象です。Miyabiの生々しい音色や色付けはOxygenには全くなく、ほとんど透明である。

楽器の分離とマイクロダイナミクスは、混み合った中低域を除き、どこでもMiyabiが有利で、どちらも（理由は異なるが）業界最高レベルである。高音域の表現はMiyabiの方がより有機的で、特に金属楽器はOxygenの方が細部まできれいに再現されます。

Ikko OH1S ($ 159)

OH1SとMiyabiの比較でまず気づくのは、明らかにOH1Sの方が音の重みが薄いということです。OH1Sは、MIYABIのエネルギッシュで筋肉質で “Thetral “なサウンドと比べると、よりスリムで表現力が乏しく、色気もない。

OH1SのDDはMIYABIに比べると速いが解像度は高くないので、OH1Sの中低音は膨張しないが、質感や有機性は明らかに劣る。何よりも楽器の分離がMIYABIに軍配が上がる。OH1Sは高域の侵襲が強く、MIYABIのエネルギッシュで抑制の効いた高域に比べると、時折ショッパイ音に聞こえることがある。

Ikko OH10 ($ 199)

OH10はMIYABIに比べ、サブバスは盛り上がっていますが、ミッドバスは少なめです。そして何より、OH10はMIYABIに比べ低音のスピード感があり、ドライな印象があるため、すっきりしている反面、表現力や質感に乏しい印象があります。また、これだけ綺麗なのに、低音を含めた全帯域の分離はMIYABIの方がOH10より良い。

OH10は音の重さも無駄がなく、音色も生意気ではない。管楽器やハイハット、クラッシュの生々しさはMIYABIに比べるとかなり劣る。中音はかなり引っ込んでいて、ボーカルも比較にならない（意図的にそうしているのだろう）。

Dunu Zen ($700)

Zenの低音はMiyabiに比べてスピード感があり、よりコントロールされている。楽器の分離はMIYABIが優れているが、ZENの方が全帯域で優れている。Zenの音色は暖かみがあるが、音色は極めてニュートラルである。Miyabiは中低域がやや太いだけでなく、中高域の音像が重く、金管楽器のような音色を持つため、より暖かみがある。

中高域はZenの方がすっきりしているが、エネルギッシュで表情豊かな感じはない。上の方はMiyabiの方が断然空気感がある。細部の再現性はZenの方が優れているが、高価格帯の製品にありがちな差はない。

考察と結論

5～600ドル以下のIEMで、MIYABIのように高度に洗練された技術、有機的で生き生きとした音色、エネルギッシュな表現力を同等に心地よくミックスしてくれるものは、そう多くはないでしょう。そして、Miyabiの200ドル以下の価格では、さらに少ないでしょう。

私にとっては、これは素晴らしい素材だ。私は、Miyabiを優秀作品の壁に貼り付けることを検討するために、コブロガーたちの意見を集める作業を開始しました。

この記事で紹介したMIYABIのサンプルは、個人的に購入したもので、渡辺氏とは一切コンタクトがありません。

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